[1] أشهر مدارس الفن الحديث فيما يلي قائمة بحركات وأشهر مدارس الفن الحديث: الرسم التجريدي التعبيري (1947-1965). مصطلح شامل لأساليب ما بعد الحرب المعروفة مجتمعة باسم مدرسة نيويورك. رسم المشهد الأمريكي (1925-45) أسلوب واقعي عزز الريف والمدينة الصغيرة بأمريكا. معرض مخزن الأسلحة للفن الحديث (1913) المعرض الرائد للفن الحديث الذي أقيم في أمريكا. آرت ديكو (1925-40) أسلوب التصميم الأنيق المرتبط بـ "عصر الآلة" الجديد. النسخة الأوروبية من التعبيرية التجريدية. الفن الحديث (1890-1914). الرسم الفن الحديث اول. حركة الفنون والحرف (1862-1914) حركة مناهضة للإنتاج الضخم ودافع عن الحرف اليدوية. مدرسة أشكان (1900-1915) مجموعة نيويورك التي صورت لوحاتها مشاهد من مناطق فقيرة. الانطباعية الأسترالية (1886-1900) سميت هذه المدرسة على اسم معسكراتها شرق ملبورن. التجريد الحيوي أو العضوي وكان في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين. هو عبارة عن أشكال مدورة على أساس تلك الموجودة في الطبيعة، وتشتهر في أعمال هنري مور. انفصال برلين (1898) منظمة الفنون الانفصالية بقيادة الفنان ماكس ليبرمان. مجموعة كامدن تاون (1911-13) مجموعة من الانطباعيين الإنجليز بقيادة والتر سيكرت.
وهكذا كانت الواقعية ردًا على " الكلاسيكية " في قيودها الصارمة وتعاليها، كما كانت ردًا على الرومانتيكية في تهويلها ومبالغاتها..
أُقارِب اليوم إقليمًا آخر من الفن: الرسْم بـ»الغْوَاشْ». وما «الغْوَاشْ»؟ هو وجه من الرسم المائي ذو مكوّنات متعدِّدة. يتوسّله الرسّامون لأنه سريع الجفاف (عكس الرسم بالزيت) ما يُتيح للرسام وضْع أكثر من رسم في اليوم الواحد. لُغَويًّا: «الغْوَاشْ» كلمة إِيطالية («غْواتْسُو») مشتقّة من اللاتينية «أكْواتْيُو أي: مكان فيه ماء». لم تظهر هذه التسمية، بمدلولها الفنيّ، إلّا في النصف الأول من القرن السادس عشر. ومع منتصف القرن الثامن عشر (1757) شاعت بالفرنسية والإنكليزية عبارة «الرسم بالغْوَاشْ». رسم الفن الحديث - YouTube. وهو غير بعيد عن الرسم بالأَلوان المائية إِنما له تقْنية مختلفة ومكوّنات أُخرى منها: مسحوق طبشوريّ، رغوة عسَلية، مادة صمغية لاصقة تشكّل سماكةً ذاتَ كثافة تختلف عن شفافية الأَلوان المائية العادية. من أمينوفيس إلى ماتيس هذه الطريقة في الرسم ترقى إلى العصور السحيقة. ففي رسوم مصرية من زمن أمينوفيس (تاسع فرعون في السلالة الثامنة عشرة) بَلَغَتْنا آثار على ورق الـبَـردِيّ مصنّعة بسكاكر نباتية وصمْغ أكاسيا، ألوانها بين الأبيض والأصفر والأخضر والأزرق والأحمر والبنيّ والأسود. لم يبلغْنا من اليونان القديمة أيّ أَثر لها فيما بلغَنا من الرومان ما ذكَره مؤَرخهم پْـلين الأول (كتابه «التاريخ الطبيعي») في نبذة عن «رُسوم تم تحضير ألوانها بمواد من صمْغ الشجر».
^ أمهز، د. محمود، التيّارات الفنيّة المعاصرة، شركة المطبوعات للتوزيع والنشر، بيروت- لبنان، الطبعة الأولى 1996، ص 237-238. ^ عرابي، د. أسعد، مقال بعنوان "تزاوج أنواع الفنون في نزعة ما بعد الحداثة"، جريدة "الفنون" /شهرية فنية/ تصدر عن المجلس الوطني للثقافة والفنون والآداب-الكويت، العدد4، الصادر في إبريل/نيسان/ 2001، ص45
بعد أن تم إغلاق الأكاديمية في ألمانيا أجبر فنانو الباوهاوس على الهجرة بحثاً عن وسيلة للعيش. هاجر معظم الفنانين إلى الولايات المتحدة الأمريكية من ضمنهم مؤسس المدرسة والتر غروبيوس الذي ساهم في تشييد برجي التجارة العالمية، مما ساعد في نشر طراز هذه المدرسة بشكل أكبر. [1] التسمية [ عدل] جاءت تسمية باوهاوس من الاسم الألماني " باو" ( بالألمانية: Bau) والذي يعني بناء و"هاوس" ( بالألمانية: haus) والتي تعني بيت. الرسم الفن الحديث مع خطيبتي. الطراز والأساس الفكري [ عدل] شعار أكاديمية الباوهاوس الِنيَّة الحقيقية (الأساسية) لوالتر غريبيوس وهنري فون دي فالدي كانت تحرير الفن من الصناعة وإحياء الحرفة من جديد وبالتالي كان الابتعاد عن الزخرفة الزائدة التي كانت ميزة الفن في أوروبا خلال حقبة ماقبل القرن العشرين أمرا لابد منه. التبسيط والتجربة والعودة إلى الشكل الأساسي كان من الأساسيات التي تلاحظ في أعمال الباوهاوس. كما تعتمد على استخدام الألوان الأساسية حيث يتركز استخدام الألوان على الأحمر والأزرق والأصفر. كما يلاحظ في طراز الباوهاوس التركيز على الاشكال الهندسية الأساسية (الدائرة والمربع والمثلث) واستخدام الخطوط والابتعاد عن المركزية في وضعية الصورة.
أما عن وصول الرسالة أيضا إلى المتلقي الكندي الذي قد لا تكون لديه هوية مزدوجة أو عاش التجربة ذاتها التي عاشتها هي؟ تجيبني محدثتي بكل عفوية: أنا لا أعلم الجواب. ولكنني أتمنى أن تصله رسالتي وأن يحسن بدوره القراءة. أنا لا أفرض أي سيناريو على المتلقي وأترك له كامل الحرية في تصوّر الأحداث وإملاءات الذاكرة. وفاة على دسوقي رائد فن «الباتيك» والبهجة الشعبية عن 85 عاما. تضيف نايلة دبجي بأن معرض الوثائقي المتعدد الوسائط هو بكل بساطة دعوة إلى مشاركة الآخر في تجربتها على أمل في أن يجد نفسه هو أيضا في كتاباتها ورسوماتها والصور والفيديو، وهي مجموع الوسائط التي يشتمل عليها معرضها الحالي. (أعدت التقرير كوليت ضرغام منصف)