هي لعبة متنقلة، يمكنك تعليقها بحقيبتك أو في السيارة، ثم اللعب بها في أي وقت، سواء في السيارة، الطائرة، أو علي طاولة الطعام داخل مطعم، أو في تجمع عائلة. الهدف: هو أن تكون الرحلات والأوقات العائلية ممتعة ومسلية، سواء تلك التي تقضيها العائلة في الطريق متجهة الي زيارة مكان ماء في رحلة علي الطائرة أو خلال السفر البري. اسئلة لعبة حكاوي مرسال شات. هي عبارة عن مجموعة من أربع ألعاب: لعبة (هل تفضل؟) ولعبة (أسئلة مفتوحة): هما عبارة عن أسئلة تدعو للنقاش وتحفز علي البوح والاعترافات الشخصية. الثالثة (ألعاب عالماشي): هي عبارة عن مهام وأفكار لألعاب يمكن أن تقوم بها العائلة وهي في طريقها سواء كان برا أو جوا من غير استخدام أي ادوات! والرابعة (تحت القمر): هي عبارة عن مهام وأسئلة تاخذك الي عالم مختلف من القصص وتشجعك علي استخدام خيالك الواسع لتاليف قصص غريبة او مخيفة او مضحكة كل ما تحتاجه في حكاوي السفر هو خيالك الواسع وروحك المرحة واستعدادك لخوض مغامرات فكرية وعائلية وشخصية.
اسئلة صراحة اسئلة صراحة بين العائلة اسئلة للعبة الصراحة لعبة صراحة
[بنــوتــة عـبقرية]!
تعليم رسم الطبيعة الصامته الالوان لزيتية - YouTube
أرتسين Aertsen والفلمنكي ي. بروگيل المخملي Bruegel. القرن السابع عشر [[File:Rembrandt Harmensz. van Rijn |thumb| Rembrandt Harmensz. طريقة رسم الطبيعه الصامته و الابعاد. van Rijn شهد القرن السابع عشر ازدهار الطبيعة الصامتة بكل أشكالها وأنماطها، وكان لذلك علاقة بتطور المدارس الواقعية القومية في إيطاليا وإسبانيا ، ولاسيما التجربة الإبداعية لكارافاجيو Caravaggio وأتباعه، مثل: بونتسي Bonzi، وأسرة ريكو جوزيبيه Guiseppe وجيوفاني Giovani وجياكومو Giacomo الذين أسسوا نهجاً فنياً عُرف بـ Caravagisme، وكانت موضوعاتهم الأثيرة الأزهار والخضار والفواكه وأعطيات البحر وأدوات المطبخ. أما أعمال الفنانين الإسبان فقد تميزت بسموها ورصانتها الصارمة والاهتمام الكبير في تصوير الأشياء على نحو دقيق، مثل: أعمال زورباران Zurbaran وسانشيز كوتان Sanchez Cotan وبيريدا Pereda.
4- الاتزان والانسجام: يظهر الموضوع متزنا إذا كانت عناصره موزعة توزيعا ومنسجما وتتناسب أجزاؤه مع بعضها البعض سواء في توزيع الملامس أو الضوء أو اللون أو المساحات. تقنيات الرسم في الطبيعة الصامتة التقنية: هي مهارة الأداء في استخدام الأدوات والخامات لنقل تفاصيل العناصر بعد تنسيقها وتنظيمها. يعتبر رسم الطبيعة الصامتة من المواضيع التي تساعدنا على تعلم اصول الرسم - منبع الفكر. 1- طريقة الإمساك بالقلم: أ- الحرص على إمساك القلم بخفة وعدم الشدة. ب- تهيئة وضع القلم لتحريكه بسهولة حسب ما يتطلب اتجاه التظليل والرسم. ج- وضع نهاية القلم في راحة اليد بحيث تكون الأصابع الأربعة على قمة القلم. وتتدرج أقلام الرصاص مابين الصلابة والليونة وتصنف كما يلي: الأقلام الطرية: b2 – b3- b4———–7b الأقلام المتوسطة: h – f –hb –b ——– الأقلام ألصلبه: h 9 – h 8 – h7 ——– 2- المنظور ( طريقة الإسقاط المركزي) هو الرسم المجسم الذي يعطي فكرة واضحة لشكل الجسم الخارجي وبين تكوينه وعلاقة أجزائه بعضها ببعض ويعتبر المنظور فرعا من فروع الهندسة الو صفية. الغاية من دراسة المنظور: تتمثل هذة الغاية في الرسم الأشياء على سطح مستو ثابت رسما دقيقا يعبر عن أشكال وأبعادها لتعطي صورة للجسم كما هو في الحقيقة في وضع معين وعلى بعد معين.
تاريخ معرض صور القرن السادس عشر Albrecht Dürer (1471-1528), Owl, (1508), Watercolour and bodycolour, Albertina, Vienna. Dürer made careful studies of nature, including paintings of plants and animals. Maarten van Heemskerck (1498–1574),, Family of Pieter Jan Foppesz, prior to c. 1532, considered the first family portrait, in Dutch portraiture. [2] تصادف في فنون الشرق القديم والفن الإغريقي الروماني، وإلى حد ما في القرون الوسطى، وفي بلدان الشرق الأقصى، موضوعات الطبيعة الصامتة مثل: الطيور والورود والأواني لكن ظهرت الطبيعة الصامتة جنساً فنياً مستقلاً في الأزمنة الحديثة عندما بدأ يبرز الاهتمام بمادية الأشياء وصورتها الحسية الملموسة في إبداعات معلمي عصر النهضة في إيطاليا و لاحقاً في هولندا. خطوات رسم الطبيعة الصامتة - موضوع. طبيعة صامتة لسانشيز كوتان إن مسيرة الطبيعة الصامتة ولاسيما نمطها trompe- l'oeil (الرسم الخداع) فسح في المجال أمام دقة الإيهام في محاكاة الأشياء، مثل: أعمال المصور الإيطالي ياكوبو دي بارباري ( 1504) Jacopo de Barbari، وأخذت طريقها إلى الانتشار منذ النصف الثاني للقرن السادس عشر, وقد أسهم في ذلك ترسيخ الميول العلمية واهتمام الفنانين بالواقع المعيش، وكذلك تطور الطرق الفنية في تمثل الواقع مثل أعمال المصور الهولندي ب.
الطبيعة صامتة، وكل ما فيها صامت، ومهما بلغت من صخب وضجيج فلن يكون نقلها إلى عالم الصور إلا صامتا، والعالم الذي نحن فيه والذي من حولنا، يعج بالصور بشكل لا متناهي، ومن هنا جاءت دعوات الفنانين لكل هواة الرسم لأن يحترفوه، ولأن يطلقوا العنان لمخيلاتهم وأفكارهم وإبداعهم، لينقلوا العالم والطبيعة إلى اللوحات، وذلك عن طريق الحيل والخدع الإبداعية التي لا يمتلكها إلا الرسام. قد تقول بأن شوطا من العمر قد قطعته ولم تتعلم الرسم بالتالي الوقت قد فاتك، لكن العلم يقول غير ذلك، فهو يقول بأنه في كل مجال هناك الفطرة وهناك التعلم، وإسقاطا على المجال الذي بأيدينا الآن، نقول بأنه لدينا رسام موهوب بالفطرة ولدينا رسامون لم يكن الرسم في سلّم اهتماماهم في الصغر ولكنهم تعلموه لاحقا وانطلقوا فأصبحوا رسامين حقيقيين، وبعضم نجح في تحقيق جوائز دولية والأمثلة كثيرة ولا مجال لذكرها هنا. وفي الشرق الأوسط، لدينا مشكلة في عالم الرسم، فالموهوب الفطري لم يطور نفسه بعد البلوغ، والرسام الذي تعلم الرسم لاحقا لا يمتلك المزيد من الأفكار، وعلى ذلك، باتت الحاجة ماسة لجهة وسيطة تدعم الفئتين معا وبشكل علمي لا زاوية فيه للهواية المجردة.
الطبيعة الصامتة – (Still life) هي رسم أي من الجمادات أو النباتات في غير بيئتها الطبيعية ، وكل ماهو غير حي في وضع الثبات داخل الأستوديو في ظروف تم التحكم بها مسبقاً بغية الوصول لصيغة فنية معينة وتوصيل أفكار معينة من خلال الرسم. تختلف الطبيعة الصامتة في تكوينها الفني عن الطبيعة الحية ، حيث إن الطبيعة الحية هي رسم كل ماهو حي في إطاره الطبيعي في ظروفه الخارجية من إضاءة وغيرها من الظروف الطبيعية المحيطة. وتعد الطبيعة الصامتة فن من فنون التصوير يعتمد على إدراك طبيعة ما هو حولك لتخرج منه نسخة عنه, ولكن بحسب مجال إدراك كل فنان لطبيعة ماهو أمامه من ألأبعاد والظل والنور. يستخدم مع هذا الفن مختلف الخامات والتقنيات مثل الرسم بالألوان الزيتية على لوحة من القماش أو التظليل بالفحم أو استخدام الألوان المائية…. رسم من الطبيعة الصامتة. الخ. القيم الفنية والجمالية لفنون الطبيعية الصامتة: 1- العمل على تنمية الرؤية البصرية والجمالية لإدراك النظم والإيقاعات الخطية والتوافقات اللونية والتنوعات في الملمس والكتل والأشكال والإحساس بها كوحدة جمالية تشعرنا بالمتعة النفسية. 2- محاكاة العناصر وبقاء الصور العقلية وتفاصيل الأشياء من خلال ملكات عديدة منها الملاحظة.
[[Image:Fra Juan Sánchez Cotán |thumb|250px| Juan Sánchez Cotán (1560–1627), Quince, Cabbage, Melon and Cucumber (1602), San Diego Museum of Art, San Diego]] وتطرق بعض المصورين في أعمالهم إلى الكنايات الرمزية مثل العبث vanités، كما تطورت الطبيعة الصامتة في القرن السابع عشر في ألمانيا على يد فليگل Flegel، وبيتر بينو Peter Binoit، وسورو Soreau، وفي فرنسا على يد بوجان وأخذت تطغى في أواخره التوجهات التزيينية الشائعة في فنون البلاط مع مونوييه Monnoyer ومدرسته التي اختصت بموضوعات القنص والصيد. رسم الطبيعه الصامته بالرصاص. وفي هذه الفترة تشمخ قامة شاردان Chardin الذي يعدحقاً من أبرز معلمي المدرسة الفرنسية، لما في أعماله من مهارة تجلت في الانضباط والحرية المدروسة في التكوين، ورهافة الحلول اللونية. Dutch, Flemish, German and French gallery Pierre Dupuis (1610-1682), Still Life with Plum Branch Hanging From a Wall, Grenades and Vase of Lilies on a Carved End Table, 1663 Roelant Savery (1576-1639), Still life (1624), with 44 different species of animals and 63 species of flowers. [3] طبيعة صامتة لموراندي ظهر مصطلح الطبيعة الصامتة في أواسط القرن الثامن عشر عندما وضعت التصنيفات الأكاديمية للأجناس الفنية، وقد قوبل برفض من أنصار الأكاديمية الذين أعطوا الأفضلية لأجناس أخرى اهتمت بما هو حي (الجنس التاريخي والصورة الشخصية).