أدوات الفن التشكيلي المعاصر من أهم الأدوات التي يستخدمها الفنانون التشكيليون المعاصرون في أعمالهم: الحبر. الفحم. أقلام الجرافيت. الحجارة. الممحاة. أوراق الرسم. الأقمشة. أسطح الطلاء. الزجاج. مدارس الفن التشكيلي هناك الكثير من المدارس الخاصة بالفن التشكيلي، والتي تمتاز كل واحدة منها بأسلوبها الخاص، وتاليًا ذكرٌ لبعضها: مدرسة الفن المفاهيمي: اشتهرت في ستينات وسبعينات القرن العشرين، وتهتم بمفهوم ومضمون اللوحة بدلاً من شكلها. مدرسة فن الأرض: تهتم بالفنون التي تتعلق بكل ما هو موجود بالأرض، وقد ظهرت في الولايات المتحدة الأمريكية في أواخر الستينات لتعبر عن بساطة الفن التشكيلي. مدرسة الدادا: تركز هذه المدرسة على الظواهر المهملة؛ وذلك من أجل التعبير عن أهميتها. مدرسة فنون الميديا: تعتمد على التطورات التكنولوجية للفن، وتقوم بدمجها مع الموسيقى والرقص. مدرسة فن التجهيز: تركز على الأعمال المصممة لغايات خاصة وفي فترات محددة. المراجع ↑ "What is contemporary fine art culture? غير الفن التشكيلي من نظرة الفنان المعاصر؟ - سؤالك. ", curatedmac, Retrieved 27/3/2022. Edited. ↑ "مفهوم الفن التشكيلي المعاصر ودوره" ، أكاديميا ، اطّلع عليه بتاريخ 27/3/2022. بتصرّف.
تخرّج وائل درويش في كلية التربية الفنية عام 1998 ويعمل أستاذاً للتصوير بالكلية. أقام الفنان 21 معرضاً شخصياً، وشارك في أكثر من 100 معرض دولي، وحصل على الكثير من الجوائز على المستويين المحلي والدولي. يقدم إلى جانب العمل الفني التصويري أعمال تجهيز في الفراغ وفنوناً رقمية. مصر Arts
تعظّم الأعمال -وعددها نحو 28 لوحة من الإكريلك والباستيل الزيتي- إدراك قيمة النفس الإنسانية وصراعاتها اللامتناهية في الحياة، متمسكاً بحرية الحركة بين الخطوط، لتتشكل المعاني النفسية في لوحاته قبل المعاني النسبية أو الجمالية في الألوان في أسلوب فني يجمع بين السريالية والرمزية والتعبيرية بعيداً عن التعقيد، فالتوازن الفني في لوحاته ينبع من عمق التجارب النفسية التي يقدمها للمتلقي كضبط فلسفي يتجه إلى خلق فكرة الانتقال من شخص إلى آخر ومن حياة إلى حياة أخرى... يقول: «أكثر ما يعنيني هو الإنسان، إنه محور بناء العمل الفني». ومثلما تتغير الشخوص وحواراتها وانفعالاتها المتبادلة في الأعمال فإن الخطوط ومساراتها أيضاً تتطور وتتغير بها وسيلة للتخلص من الشحنات النفس السلبية والمشتتة بين «تعدد الشخصيات» من خلال إيجابية التناول في لوحاته لتحاكي المضمون النفسي الذي يقصده فكأنما تتحول إلى معالج نفسي يشعر معها المتلقي أنها تساعده على تقديم تحليل نفسي لشخصيته، أو تأخذه إلى إيجاد خريطة النفس التواقة إلى الاستقرار والسلام الداخلي. الفن التشكيلي المعاصر ثالث متوسط. يًعد المعرض استمراراً لاحتفاء الفنان بالقضايا الإنسانية التي لا تخلو من جماليات العمل الفني وتتسم بالتوازنات اللونية التي يستند فيها إلى دلالات الألوان الفلسفية واللقاءات بين الألوان اللونية الصارخة والساكنة حيث الأحمر الثوري والأصفر أو البرتقالي الصارخ والأزرق البارد، ومن ثم ننتقل إلى الأخضر أو الرمادي الهادئ في لوحاته.
الحجم: وهو قياس الرسم ككل، وقياس عناصره بالنسبه إليه، وقياس العناصر المتواجدة في اللوحة، بالنسبة إلى بعضها. الوقت والحركة: يمكن تحديد وقت اللوحة من خلال معرفة الوقت الذي يحتاجه المشاهد، لفهم وإدراك العمل الفني، و تُشير الحركة إلى كيفية توجيه عيون المشاهد في اللوحة، وتساهم الحركة في زيادة مدة الوقت.
كما نراه يحمل على عاتقه قضايا إنسانية و إجتماعية مثل الثورة التونسية و يرسمها بتقنيات مختلفة و متدرجة مع الحركة السريالية التي يأخذها في علاقة بالأشياء قصد الإحاطة الرّمزية بالبشر داخل مجتمعاتهم. كما يسلّط الضوء بإستمرار على فكرة الموت التي دائما ما تصاحب حضور الجسد كدلالة على اضمحلاله و فنائه مهما بلغ من رقيّ دنيوي.. و ربما هذا ما يدفعنا إلى الغوص في رؤيته التي تحاكي الحقيقة من منظور الإضطهاد و العنف و كلّ ما تخفيه العيّن المجرّدة. الفن التشكيلي المعاصر في العراق. فيقول: " يحاول العمل أن يتّطرق إلى مفاهيم مثل مفهوم السلطة و العقيدة و الدّين و العلاقات الإجتماعية و الإنسانية. بينما تلعب تِيمة الجسد المرسوم دورا مهما في تحديد علاقتنا بالواقع و بالوجود ". ويبدو الجسد على عكس ما تراه العين بل يتجاوز المادة و المساحة بحسب تصور البعد الفني التشكيلي له. و في اعتقادي بحسب هذا البناء نستخلص على أنّ الفنان التونسي قد تجاوز النظريات الأنطروبولوجية و الفينومينولوجية لنراها اليوم بشكل معاصر يقطع مع كل أشكال هذه الفلسفة و يأخذ مجرى جديد يلتهم فيه الشكل مع الاحساس و الواقعية المجسورة تحت عبارات فاضت لها التشكيليات. و يكون الإنسان بدوره لغز ذو رمزية فردية يغلب عليه معنى الحرية في مفهومها اليوم.